نشأة وتطور الفنون في إثيوبيا

*الطلب على اللوحات الإثيوبية يشهد ازديادا من قبل الأجانب وأصحاب الفنادق

سمراي كحساي

من الناحية التاريخية، بدأت الأنشطة الفنية في اثيوبيا قبل دخول المسيحية حيث كان في ذلك الوقت فن النحت موجودًا. وبسبب اتصال اثيوبيا بالدول الأجنبية وصل فن الرسم إلى إثيوبيا في القرن الرابع  وفقا لجرما بولتي الرسام وامين الفنون الجميلة في المتحف الوطني بإثيوبيا.

وفي مقابلة مع صحيفة العلم قال جرما انه تم توضيح قصص الكتاب المقدس على جدران الجزء الداخلي من الكنائس في شكل سرد لغرض تعليم المسيحية و قد خلق هذا الفرصة لتطوير الفنون الجميلة في اثيوبيا.

وعلى الرغم من أن اللوحات كانت تجربة اثيوبية أصلية ، إلا أن قدوم الأجانب عزز هذه الممارسة وكان الرسامون المحليون يستخدمون مساحيق الزهور والتربة والصلصال لأغراض التلوين.

ومنذ القرن الرابع وما بعده أثرت الثقافة الفنية القبطية والبيزنطية على طريقة الرسم المحلي كما بدأ فن الرسم يزدهر بغرض تزيين الكنائس والأديرة و كان بمثابة أداة لنشر المسيحية.

كما تم رسم اللوحات داخل وخارج مجمع الكنيسة.

وساعد مجيء الأجانب الذين لديهم خبرة في اللوحات الفنية الرسامين المحليين على دمج اللوحات التقليدية مع اللوحات الخارجية.

واستمر رسم اللوحات التقليدية حتى عهد الملك لاليبيلا ، الذي بنى كنيسة في الصخور في القرن الحادي عشر لتستمر حتى القرن السادس عشر.

وكانت اللوحات ثنائية الأبعاد تصور القصص التوراتية بطريقة سردية.ولاحقًا ، لعب قدوم الأجانب دورًا حاسمًا في تحويل البعد الثنائي إلى ثلاثة أبعاد متناسبة مع المسافة والقرب والظلام والنور ، وكان الهدف منه نقل الرسائل إلى المشاهدين.

وشمل ذلك رسم عيون بيضاوية كبيرة ، وهيمنة القديسة مريم من مصر وأسلوب اللوحات التي تركز على الرسالة والخلفية كما أن لديها نزعة نحو الواقعية.

واستخدم أسلوب الرسم ثلاثي الأبعاد المعتمد من الرسامين الأجانب في تزيين القصور و تطور هذا النمط من الرسم كأسلوب حديث حتى القرن العشرين.

ولم يُسمح للرسام الديني إلا أن يشرح عن الله وإبداعاته وروحانية البشر من خلال رسوماته كما لم يكن مسموحا  للفنان بكتابة اسمه تحت الصورة ، وهذه القواعد تثبط نشاط الناس عن معرفة صاحب اللوحات.

وأفسح الانتقال من الفن الديني إلى الفن العلماني المجال للفنانين لشرح الأنشطة اليومية للمجتمع و بدأوا في تصوير أدبهم من خلال الرسم ثلاثي الأبعاد.كما بدأت الثقافة الإثيوبية في تناول الطعام والزفاف والحزن والتعبير عن السعادة في الظهور في رسومات الفنانين.

ووفقا لجرما ، فإن أسلوب الرسم الحديث كشف الثقافة الإثيوبية للعالم الخارجي. قدم السياح الفنانين الإثيوبيين الي العالم وهذا بدوره عزز العلاقات مع الدول الأجنبية. وحاليًا ، تتوفر العديد من الفنون الجميلة واللوحات الإثيوبية في المتاحف في الخارج.

وفي القرن السابع عشر ، عندما أسس ملوك جونداران مملكتهم ، توسع الفن الحديث.وسميت اللوحات باسم “جوندر”. ومع ان نشأت الفنون في ذلك الوقت كانت تركز على الجانب الديني إلا انها  تم تطويرها في أساليب علمانية وثقافية.

ويقول جرما انه منذ بداية الفنون الدينية رسم البشر صوراً على حائط كهوفهم. وهذا هو السبب في أن اللغويين يقولون إن لغة الجنس البشري الأولى كانت الصورة ، وبدأت المواد الفنية اللاحقة تستخدم في مقايضة السلع في السوق و بعد ذلك بدأ استخدام الفن للأغراض الدينية و فيما بعد للأغراض العلمانية وفي جميع البلدان ، تطورت الفنون بهذه الطريقة ، ولم يكن انتقال الفنون التقليدية إلى الفنون الحديثة بطريقة سلسة حتى حظيت بقبول الطبقة العليا والدنيا من المجتمع.

وفي القرن العشرين ، كان من بين الفنانين المشهورين الأوائل الذين تعلموا الفنون الجميلة في الخارج ألفليج سلام وافورق تكلي و لاحقًا ، التحق تاديسي بلاينه وتاديسي مامتشا بتعليمهما الفني في الخارج.

كما تعلم فنانون آخرون في بريطانيا وفرنسا وروسيا ، حيث لعب الفليج سلام دورًا محوريًا في إنشاء أول مدرسة فنية بموافقة الإمبراطور هيلا سيلاسي الأول في أديس أبابا ، حيث قام بإعداد فئة ومناهج تعليم الفنون و قام بتدريس الرسم لطلاب الفن الإثيوبيين بطريقة عالمية.

واضاف جرما ، انه مقارنة بالماضي ، تغير موقف المجتمعات تجاه الفن وتحسن و ساهم التوسع في التعليم وتعرض الإثيوبيين للثقافات وأساليب الحياة الأجنبية في هذا التطور.

وقال ان الطلب على اللوحات الإثيوبية يشهد ازديادا من قبل الأجانب وأصحاب الفنادق المحلية من وقت لآخر. وحاليًا ، يعد البحث عن اللوحات في المعارض والقصور والفنادق والمنازل السكنية أمرًا شائعًا.

كما أن ارتفاع دخل الفنانين حفزهم على إظهار المزيد من الإخلاص للمهنة. واشار الي ان المتحف الاثيوبي الوطني يبذل قصارى جهده لتشجيع الفنانين من خلال الحفاظ على عملهم وتنظيم الفعاليات ومع ذلك   لتعزيز أعماله المؤسسية ، ينبغي إجراء البحوث وحلقات النقاش والمعارض الفنية.